潮新闻客户端 记者 方涛
5月5日下午，以“如何从旧中发明出那全部的新”为主题的李少君首部旧体诗集《情怀集》杭州发布会，在西湖畔纯真年代举行。活动由浙江文学院（浙江文学馆）与纯真年代书吧联合主办，诗人泉子主持，《诗刊》主编、诗人李少君携新书亮相，与沈苇、孙昌建、梁晓明、卢文丽、程士庆、杜康等浙江文坛诗人、作家、评论家齐聚一堂，共话旧体诗在当代的创新路径与文化价值，古典诗学的当代新生，见证一位深耕新诗数十载的诗人，向古典传统的深情回望与创造性转化。
作为“浙江文学院（浙江文学馆）西湖会客厅”，纯真年代书吧是杭州标志性文化空间。自2025年1月挂牌以来，这里持续展示浙江文学成果、搭建文学交流平台。宝石山的清幽与西湖的灵秀相映成趣，为这场“传统与现代交融”的诗歌研讨，营造了恰到好处的文化氛围。创办二十五年来，纯真年代书吧以文学初心守护城市精神灯火，以“西湖会客厅”的新身份，成为连接传统与当代、作家与读者的重要枢纽。
李少君1967年生于湖南湘乡，年少便展露文学天赋，1985年考入武汉大学新闻系后发起“珞珈诗派”，为诗歌创作埋下初心种子。大学毕业后赴海南发展，历任《天涯》杂志主编、《诗刊》社主编，提出诗歌“草根性”核心概念，深耕现代诗创作与推广数十年，出版《草根集》《自然集》等多部现代诗集。数十年来，他始终扎根生活、观照时代，让现代诗贴近大众，也从未停止对诗歌本质的探索，《情怀集》的面世，正是他在诗歌创作路上，以古典形式回望人生、诠释诗歌追求的全新尝试。
此次面世的《情怀集》由中国书籍出版社出版，收录1982—2025年创作的185首旧体诗，时间跨度长达43年，是李少君首部正式出版的旧体诗集。诗集以编年结构呈现，从少年《东台山下清晨小景》"小路清溪迷故里，蜻蜓停立绿苗尖"的清新自然，到人生历练后的深沉抒怀，再到人工智能时代的技术思考，以“人诗互证”的方式，将个体生命经验、情感轨迹与时代变迁，嵌入汉语诗歌的传统脉络之中，成为一部个人史、情感史与心灵史。
诗集最具突破性的创新，是开创性引入AI评诗：诗后附人工智能模拟李白、杜甫、苏轼等古代大家视角的评析文字，形成“诗人创作-机器解读”“古今对话-人机切磋”的独特文学景观，成为诗歌出版史上的有益探索。这一尝试既展现诗人对新技术的开放姿态，也引发关于AI时代诗歌边界与可能性的深入讨论，让传统与未来在此刻相遇。
活动现场
李少君分享了创作历程与诗学追求。自己自幼熟读唐诗，旧体诗写作始于小学五年级，是伴随一生的隐秘日常创作：“我哥哥考上了武汉大学，我当时心情很激动，就填了一首词《贺新郎》送给他。”他早年主攻新诗、也曾创作小说并获文坛肯定，皆因新诗易发表、满足表达需求；而旧体诗如同白开水，是记录情绪、见闻与行迹的随手札记，虽未刻意经营，却因长期浸润，格律自然合规。他强调，自己最看重“人诗互证”与“诗史互证”：旧体诗完整对应人生轨迹，真实映照个人生命史；更可像杜甫等伟大诗人那样，以诗记史，承载时代大事。近年他更自觉以旧体诗记游纪事，使之成为人生与时代的诗意见证。
分享会上，与会嘉宾分别就《情怀集》进行了点评。诗人、浙江传媒学院教授，浙江省作协副主席沈苇读出《情怀集》中“三个新”：“新唱和，新复调，新修辞。传统意义上的唱和是文人之间的酬宴答谢，不出书斋和朋友，但少君的唱和是以更广阔的世界对话，他的旧体诗不是刻意的拟古怀古，而是边走边唱，即兴感怀，目击成诗。好像随身带了一个诗囊，构成了个人和历史、自然、山水、节气、生活、日常、友情、异域以及众多他者的新对话。他是一位始终在新旧二体双轨上并行的当代诗人，这构成了他的新复调，旧体、新体两种语言，两种节奏在笔下交融，彼此映照。这位新诗诗人和自然诗人，多了一副观察现实，沉思当下的目光，一种看世界的表达方式。在技术复制、语言驳杂、视频泛滥的数字时代，诗人像打捞沉船一样，将那些古老的字词从喧嚣的噪音中提炼出来，并让它们经历一场现代性的浩荡洗礼，是一种绿后知春的新修辞。提供了一个出色的示范，传统不是博物馆里面的陈列品，而是可以被重新激活的活水源头，这是向古典致敬，更是对古典的再创造。”
古典诗词爱好者杜康称赞李少君古体诗作中“古典自然的宁静”和“当代实践”：“像古人写诗讲究的‘感于物而动’那样，代表作《神降临的小站》《敬亭山记》等，无论是写潇湘夜雨，还是旅途感怀，都不仅仅是对古典意象的堆砌，而是他作为现代人在忙碌的俗世中那一份闲和静。是一个现代灵魂，试图在古典的山水盆景里寻找安放之处，他用格律这一古老容器，盛装的却是现代人失落已久的乡愁。诗集的当代实践，随着AI时代到来，大家会问，AI都能写诗的今天，我们为什么要写古体诗？这是摆在每个人面前的挑战。李少君的诗歌实践说明，写诗不是制造工艺品，而是在生命的现场。他写电商，写现代的交通，写国际视野下的见闻，用古典的形式，碰撞当下的生活，展示当下生活情景，记录一代人的精神面貌。用古老的格律诗，重塑新的生活美学。就像一个在诗路上走了很远，装备很现代的旅人，回转到祖宅里面看一看，坐下来用毛笔给我们写一封信，他告诉我们，不管你走得多远，中国诗歌对自然的敬畏，对人情的尊重，对境界的追求永远是我们精神的锚点。”
活动现场
浙江文学院（馆）院长程士庆表示，作为与李少君同龄的85级中文系‘文学弄潮儿’，他细读《情怀集》后深感敬佩，自认在人生三个关键阶段与李少君存在显著差距。一是大学时期，李少君兼顾文学热情与学业功底，扎实深耕古典文学，以旧体诗坚守内心；而自己则过于自由散漫，功底积累不足。二是步入社会后，李少君勇闯海南开拓人生与创作格局，自己却按部就班、缺少闯劲。三是中年之后，李少君既能胜任《诗刊》主编工作，又持续深耕创作，在新诗与旧体诗间自如切换，自己却因事务繁忙放下写作，倍感惭愧。他称赞《情怀集》以旧体写时代新意，书名“情怀”二字正是李少君文学初心的最好诠释。最后，程士庆现场朗诵李少君为衢州常山所作诗作“浙皖赣闽云水汇，一江澄碧绿漪生。山川花草有灵性，赢得诗声千古名。”（《观常山山水》）向其致以敬意。
浙江省作家协会诗歌委员会主任孙昌建提出，在“人诗互证”、“诗史互证”理念之外，李少君古体诗创作的“诗文互证”特点：“他对文学的追求，一是与时俱进，二是态度多元、开放、包容，特别是少君担任《天涯》杂志主编时，提倡“作家立场”“民间语文”等，包括“新大众文艺”，都是很重要的阵地，到了《诗刊》更是这样，在他的创作上，新和旧并不是一对矛盾。新旧互证，不仅仅是从旧中发明出新来，如何把‘旧’保存好，也是一个有意义价值的问题。诗集有意思之处，用李白、王维、李商隐，AI的形式来评李少君自己的旧体诗，是一个诗人一个主编在当下语境下的包容和开放，将诗歌传统与现代高科技下的AI发明结合起来，
用更开放更游戏的状态来对待我们的写作，让当代写作文体更加多元。”
诗人卢文丽与李少君同写新诗，此次因《情怀集》发现，在旧体诗创作上也是“同道中人”：“现在写旧体诗都不太有地方发表，写旧体诗不图名不图利，纯粹是一种情怀，是一股你生命流淌过程中，内心的那种力量，它在不断校正你的方向。旧体诗某种意义，更多的会对一个人的为人处事起到一个非常重要的作用。当年我们读的那些熟读的诗词，我们不就是被其中那些爱国情怀，对世间美好的留恋，对情感的无价和对脚下这片土地的热爱，这些东西所打动吗？李少君的写作，不满足于小我的抒情，从他笔墨里可以看到，对时代文化自信的发声，拒绝诗歌的边缘化，是一种理想主义和责任感。李少君从十几岁就开始写作旧体诗，贯穿数十年，无论何种际遇，找到了安顿内心的方式。《忆祖母》《忆湘乡二中》《与湖南老乡彻夜聊天》等充满人间烟火气诗作，《游西沙》、《太阳花》，包括《诗记首届国际青春诗会》
等，承载个人史河时代，令人感到亲切。李少君秉持着‘人诗互证’的理念，在AI时代更显得珍贵，又加上了有意思的玩法。”
诗人梁晓明认为李少君旧体诗写作“走出一条新的道路”：“诗歌中看到电商、微信、量子、科技，汽车，宇宙等这些观念，写出了新的生活，新的内容，新的现实。‘北寨杏桃南渡到，黎家鲜果送新疆。每逢摊贩忧时价，暗暗揪心小电商。’具有当代新的内容，表达对底层劳动人民的一种悲悯。诗作出入古今，复古古典，像《快递》所写，高楼上投递员敲门的声音，打破的是我们日常的孤寂，又是我们触手可及的意象，令我们经历了一种真情拥抱。《情怀集》提示我们，在AI新情况下，希望我们写作者拥有一颗真情实感的诗心，这就是一份时代的馈赠。”
来自建德的诗人李利忠称赞李少君旧体诗作的生动活泼，但又承续传统：“虽然100年前新文化运动造成了语言变革，白话文大行其道，文言写作还是保有非常大的生命力。‘今搭戏台唱新曲,重金属奏旧篇章。’我很喜欢，体现出了诗集的追求。”
诗人沈秋伟称阅读李少君《情怀集》，就是阅读中国40多年来诗歌史的一个侧影：“一次现代诗人向中国诗歌传统的成功回游。一次现代生活元素与古典诗歌意象的成功融合。一次与人工智能以及deepseek的成功对话。写诗是一个自己寻找快乐的过程，把deepseek当成一位老师，李少君作为珞珈诗派代表性人物，后来见证海南改革开放的发展过程，他不断的带着我们往前走，给我们做了一个榜样。他说‘天赋诗权’，也是诗歌平民化运动的一个领军人物，带着我们跟deepseek对话，给我们很重要的启示。”
诗人黄胜，也是一位画家，从绘画角度切入对李少君诗作的品读：“在中国绘画中，诗书画印是四位一体的，特别山水诗，山水画，是中国画第一题材，李少君的诗歌有根脉，相当风雅，就像题画诗，契合了他作为一个自然诗人对自然的崇尚和关注。他写河姆渡边流连美景：‘花气百般熏，香侵满座闻。一朝春叶落，点化梦中君。’作为一位自然诗人，他的作品是
禅意诗歌的一个回归。他研究杜甫，我觉得他更接近王维和贺知章这些田园派自然诗人。在现在这个浮躁的时代，能静得下心来去写这些山水诗歌，自然诗歌，是文脉的延续，都值得我们去学习。”
诗人涂国文称赞李少君作品“三个新”：“生活意象入古体诗，语法方面创新。敢于把AI点评平收到集子里面，形式之新。因为李少君老师主掌《诗刊》在全国的影响，代表了一种非常符合历史潮流的倡导。AI时代，AI是无法阻挡的，我们必须利用AI的赋能我们的创作。诗集中超过四十多首唱和之作，灌注了很多现代人文情怀，体现了一种精神建构。既是少君老师的个人史，对当代生活，当代诗歌，也是一部启示录。”
诗人李郁葱从李少君的旧体诗联想到“诗歌的传统”：“我们的诗歌传统在哪里？是从中国古代的诗歌，还是从翻译体的诗歌来，一直有这个争论，没有一个确切的定论，我觉得对于大多数诗人来说，我们的传统更多从古典中国山水诗和传统文化滋养而来，这点可能是不知不觉的。李少君少时熟读唐诗三百首，作品充满古典美学意味，与AI点评结合的尝试，又提出了一个命题，意味着一种穿越，我们文学写作的核心在哪里？这可能正是我们写作的真正秘密。”
诗人江离从具体文本品读《情怀集》：““何日逐前浪，振风追凤凰”。15岁写的诗句，就豪气干云。‘八所港边阿妹问，北方仔是哪儿人。’把活泼的俚语用进去，很有意思。‘曾骑长鲸浮碧海，试扶鹏翼向云霄。’有一种互文，来自于李白那种充满想象力的无拘无束，再重新去写李白。写电商，沃尔玛购物，在旧的框架下接续当代生活，古今互证，新旧互证，构成一种新的启迪。”
从台州来的诗人柯健君谈《情怀集》提升自己的认知：“诗集提到，整个中国诗歌的三次的转型升级，基础版是诗经楚辞，1.0版是盛唐时期的一个发展，2.0版是五四的一个发展，现在AI出现以后是3.0版本，李少君以拥抱的姿态去看待AI。他的认知对我们对诗歌界有着很大的影响。‘人诗互证’的理念写出了‘生活的活性’和诗人‘内在的佛性’,有一些悲悯情怀在他诗歌中体现出来。”
诗人飞廉表示，看到李少君推出旧体诗集《情怀集》并不意外，反而认为这是顺理成章、必然发生的事。他指出，五四以来鲁迅、陈寅恪、周作人、苏曼殊、沈钧儒等大家均有极高水准的旧体诗创作，只是被其他成就遮蔽，其艺术价值并不逊于明清名家。在他看来，旧体诗是贯穿千年的文学传统，从唐宋到五四再到当代，理应有人接续传承。飞廉谈到，自己早年也写古体诗词，后来搁置，而《情怀集》重新激发了他重拾旧体创作的意愿。他认为AI写诗无法替代真实的生命体验，旧体诗依然能精准捕捉当代复杂经验，以凝练笔墨承载当下情感与思考，李少君的实践为当代诗人作出重要示范，推动旧体诗在新时代焕发新生。
活动现场
诗人敖运涛朗读了《情怀集》中的作品，《过乌鲁木齐赠刘亮程，沈苇诸兄》：“鞭炮零星天地响，酒酣高唱大风歌。今逢知己意相合，再敬三杯又如何？”特意在其中加入“来来来”加重挚友以诗唱和深情厚谊的语气，认为李少君诗集名为《情怀集》，然“情怀”二字不完全概论：“少君老师情怀体现在哪？对人真诚以待，写诗有感而发，诗意触景生情，还有他的职业，作为编辑家也好，《诗刊》掌门人也好，虽是旧诗集，但是里面用了AI，用杜甫的或者李白的诗的风格来进行deepseek模仿，非常好，他在引风弄潮。”
诗人卢山在《情怀集》里面读到“一种文学+的可能”：“给青年作家一种范本，传统的写作，在当下互联网的传播环境中的一种新的可能。“日月双轮齐运力，劈风斩浪我来也”“今逢知己意相合，再敬三杯又如何？”“湘江北去心潮涌，大雁南飞天下秋。”从少年时期，从登黄鹤楼到后面的闯海，到如今封面上的诗歌苦行僧，一本古体诗集贯穿了一个作家一个人的人生的全部命运轨迹，可以说是李少君老师个人精神的一个履历表，也是人生的一个浓缩。人诗互证、诗史互证，包括新红颜写作，AI赋能现代诗歌的第三次革命文学观点，都是站在了时代的风口和一个高端，给我们指引了一个方向，站在了文学和时代的一个最前沿的高地，有益的探索，彰显出了一个作家的文学自觉，历史自觉和理论自觉。”
青年诗人禾西西读了《清新集》，震撼于其中书写的前言和第二部分与deepseek对话的过程：“少君老师内在是一个很古典的人，但他又是一个理念非常新的人，他在拥抱前沿的技术，我们与AI的关系，无法为敌，不能为敌，但是应该如何界定人类写作和AI写作之间的边界，少君老师这篇序言里有一种以身入局我来示范给大家看的一种真诚和急迫感，让人感动。AI出现之前，deepseek出现之前，不可想象让一个类似于李白这样水平的诗人来评点我们的诗歌，但李少君老师给我们很好的示范，deepseek可以拿来我用。其实AI是不需要诗歌的，需要诗歌的是我们人，我们读者，特别是写作者，我们要拥抱技术，提升自己。”
95后青年写作者章雪霏分享阅读《情怀集》的感悟，结合自身创作经历深受启发：“旧体诗可旧瓶装新酒，李少君将外卖、商超、舞剧等现代题材写入古体诗，还结合人工智能进行创作点评，为古典体裁注入时代活力，青年写作者要不断更新自我、紧跟时代。其二，创作应当去功利化，李少君作诗以记录日常、抒发真情为本，如同写日记，并非刻意为发表而创作，提醒青年写作者摒弃浮躁功利之心，以真挚情感打磨文字、沉淀作品。其三，要主动尝试多元文体，李少君兼顾现代诗与古体诗创作，不同文体相互滋养、彼此赋能，这也启发青年写作者跳出单一创作框架，尝试随笔、小说等不同文学体裁，在跨文体创作中实现自我提升。”
暮色渐临，西湖水面泛起金色的涟漪。《情怀集》的出版与诗人之间的深入交流，为当代诗坛贡献了一部重要的作品集，更引发了人们对汉语诗歌未来发展方向的深度思考。在这个快速变化的时代，诗歌如何在传统与现代之间找到平衡，如何从古老的形式《诗经》《楚辞》唐诗宋词中发明出全新的意境，李少君以其40余年的创作实践证明，给出了自己的答案，正如西湖之水，虽历千年而常新，汉语诗歌的生命力，正在于每一代诗人都能从传统的深处，汲取面向未来的创造力量。
（图片由纯真年代书吧提供）
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